民族舞剧《阿炳》由江苏省无锡市歌舞团创作，荣获第九届国家文化部文华大奖、第六届中国艺术节大奖、中宣部“五个一工程”奖、中国艺术节大奖、2003－2004年度国家舞台艺术精品工程提名剧目，《阿炳》剧组两次被江苏省人民政府荣记“集体一等功”。

　　出自阿炳家乡的舞剧《阿炳》，自1999年2月公演以来，已在无锡、南京、北京、上海以及浙江、山东等地演出百余场。它既令专家称赞，频频获奖，又让观众动情，拥有广泛的演出市场。为进一步凭借中国民间音乐家阿炳(华彦钧)的跨越时代、赢得亿万知音的《二泉映月》这一传世名曲深广的社会影响，充分发挥民族舞剧《阿炳》的艺术品牌效应，拓展文化市场，拉动文化产业的蓬勃发展，无锡市歌舞团进一步拓展舞剧《阿炳》的演出市场，赴上海、杭州、广州、中山、深圳、珠海和澳门等地做巡回演出计划。赴我国香港、台湾及日本、新加坡、澳大利亚、德国、美国等国家演出计划正在落实中，有的已签了意向性协议，有的正在洽谈中。舞剧《阿炳》从国内走向国际，走向更为广阔的演出市场。

　　江苏无锡市歌舞团创作演出的舞剧《阿炳》重在开掘爱情悲剧的凄美：阿炳的父母是一对尘缘未尽的道士和民女；他的恋人琴妹和他的挚友二胡交织着幻想和痛苦。这一版本的演出融民族性、戏剧性于一体。音乐动听自不待言，刘震的表演颇具大师气质，其创作阵容集中了我国舞蹈界、艺术界的精英。

　　总编导：门文元——沈阳军区前进歌舞团的艺术指导、国家一级编导，多次荣获“五个一工程”奖、文华奖和全国舞蹈创作一等奖。

　　作曲：刘廷禹——中央歌剧芭蕾舞剧院的一级作曲，曾以《沂蒙颂》、《祝福》等舞剧音乐闻名。

　　舞美、灯光、服装设计分别是周义、金长烈、许恩源，他们来自上海戏剧学院和中国纺织大学。

　　主演：刘震、王明珠、李青、姜铁红分别来自北京舞蹈学院、沈阳军区前进歌舞团、四川省歌舞剧院、中央民族大学。

    舞剧《阿炳》是一部以神奇的民间音乐艺术家生平故事为底本，表现我国民间杰出音乐家阿炳的坎坷命运和他的人生情感的民族舞剧。作品以特定的情和景为内容，通过对阿炳父、阿炳母、阿炳、琴妹四个人物的刻画，由至亲至爱产生的矛盾为主线贯串，描写了他们悲欢离合、爱恨交织的苦难命运，叙述了阿炳父子两代人的爱情悲剧，从而揭示人性的善恶、美丑，在更高的层面上暗示着更深更大的社会悲剧的必然。舞剧以精湛的舞蹈语言，优美的音乐和感人的剧情给观众以强烈的心灵震撼。这悲悯如歌的作品既是民间音乐家阿炳坎坷命运的真实写照，也是他人生感悟与人间真情的精神写照，它闪烁着璀璨的人性光芒、照射出亚里士多德“悲剧就是把最美的东西毁灭给人看”的悲剧理论的影子，同时也折射出人文关怀的光芒。

《阿炳》由序幕“生”，一幕“知”、二幕“爱”、三幕“葬”、四幕“死”、尾声“泉”组成。

主要情节：一个苦难的夜里，分娩阵痛的母亲心身煎熬，身为道观主的父亲焦虑不安，阿炳在不该出生的地方降生了。为了声誉和地位，父亲无奈拒母。母失望离开，昏死柱旁。二十多年后，江南茶坊，一群乡贵恶少如风卷来。琴妹卖艺受辱，阿炳拉起二胡救场，艺惊四座。在相识相知中与琴妹相爱慕。一路乞讨的母亲来到他们面前，他们解囊相助。一直当作师父的父亲令阿炳回道观。数日后，面对无形束缚的阿炳神情恍蓎。父责打阿炳，欲恨不忍、欲爱不能。他决意不让历史重演。爱怜与无奈中勾起回忆。琴妹与阿炳相会、相怜、相爱。父阻。阿炳运弓拉弦，琴声如泣，倾吐心中的痛苦和期盼。母颤颤巍巍而来。父、母、阿炳、琴妹交织着爱、恨、怨、愤的心灵。数日后的太湖边，母疯疯癫癫，目睹乡情乡景，浮想联翩。琴妹与母相遇、相怜、相惜。母倒下，琴妹呼喊，阿炳循声而来。母以镯为凭，认子后弃世而去。他俩悲痛欲绝，永结同心，共苦求生。次日，阿炳知道自己的身世，痛苦不已。父认子，自责，求阿炳谅解，逼他回道门，继承观主。琴妹绝望，触柱而死。阿炳痛不欲生……大雪纷飞，阿炳拉着二胡，用委婉的琴声倾诉着芸芸众生的辛酸、苦难、向往和憧憬。