（共二盘）105分钟
中文字幕.解说
1841年〈吉塞尔〉在巴黎歌剧院首演获得极大成功，成为西藕芭蕾史上的重要作品，是浪漫主义芭蕾的 范本，对世界芭蕾产生了非常深远的影响。近一个世纪以来，人们对〈吉塞尔〉的评价甚至超过了作为开拓浪漫主义舞剧时代的女代表作〈仙女〉。曾有“芭蕾之冠 ”和芭蕾舞剧中的“哈雷姆特”的美誉。在今天它仍然象一百多年前的首演是那样受到广大观众的喜爱。〈吉塞尔〉的编剧戈蒂埃是继雨果之后法国浪漫主义文学中 最热情的一位作家、诗人和舞蹈评论家。不同于雨果的是他自始至终都是唯美的浪漫主义“为艺术而艺术”口号的倡导者。
〈吉塞尔〉取材于德国诗人海涅 的<论德意志〉中关于维丽丝女鬼的斯拉夫民间传说。一位天真纯洁的农家少女吉塞尔爱上了乔装农民的青年伯爵阿尔伯特，他们沉醉在热恋的幸福中。忽然 来一队打猎的贵族，其中也有伯爵的未婚妻和她的母亲。对吉塞尔痴情的守林人汉斯用偷的佩剑和衣物揭露了伯爵的骗局，吉塞尔在这一沉重的打击下心碎气绝。伯 爵十分内疚，走向吉塞尔的坟墓，乞求她的宽恕。这时鬼王米尔塔和众女鬼包围了伯爵，逼他参加“死亡之舞”，吉塞尔不计前怨，勇敢地保护了伯爵，使他免于一 死。黎明来临，女鬼们一一隐去，只留下伯爵一人，他孤独悲痛地倒在地上，悔恨不已。〈吉塞尔〉是一部既富有传奇性，又具有世俗性的爱情悲剧。第一幕中充满 田园诗情的场面；第二幕以超自然的想象来展开的极具“白裙芭蕾”特点的舞蹈场面。编导努力创作出两个彼此对立、鲜明的不同世界：第一幕是悲惨、伤感的人间 世界，欺诈、虚伪和等级偏见扼杀了一位纯朴天真的乡村少女；第二幕则是一个神幻的维丽丝女鬼的王国。在这里真挚的爱情统治着一切。这部舞剧第一次塑造了一 个被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”的角色——吉塞尔。要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演力。在第一幕中吉塞尔是一位纯真的农 村少女，痴情地爱着阿尔伯特，当骗局被揭穿后，她心力交瘁发疯死去；而第二幕中她则市柔情缠绵、不忘旧情的怨魂。〈吉塞尔〉编导让·科拉里是巴黎歌剧院的 芭蕾大师，他对〈吉塞尔〉最大的贡献是将群舞的地位提高为舞剧的有机组成部分，而不是单纯的装饰。在群舞的编排上，编导显示了“交响芭蕾”思维的萌芽，与 音乐更加结合紧密形成一个艺术整体，群舞动作严格整齐，犹如乐队中的伴奏，而在此背景上的三个独舞者的“变奏”则市独立声部，二者交织在一起，构成了交响 性的发展。音乐的成功也是舞剧成功的一个重要因素。在作曲技巧上，亚当打破了“单旋律+伴奏”的传统，加强了音乐在舞剧中的地位，很多地方都使用了赋格的 手法。阿道夫·亚当的音乐标志着芭蕾舞音乐发展进入了一个新阶段。亚当为了在剧中体现出浪漫主义的意境，特别是为了贯穿剧情，鲜明的表达人物的情绪变化， 首次创造性的在舞剧音乐中采用更有效地揭示人物内心的戏剧性多主题的创作方法，并将音乐主题动机贯穿其中。这种手法30年后，才被瓦格纳运用在乐剧中。比 如：第一幕中吉塞尔与阿尔伯特相恋的主题，在吉塞尔发疯时的回忆中反复再现增加了舞蹈的表现力，音乐与舞蹈水乳交融。这种音乐上的连贯性和一致性为以后舞 剧音乐创作树立了典范。舞剧诞生150多年来，世界最优秀的芭蕾明星格丽西、艾斯勒、巴甫洛娃、玛戈·芳婷、阿西丽亚·阿隆索、乌兰洛娃、玛卡洛娃等都成 功的塑造过各自不同、各有千秋的吉塞尔形象。乌兰洛娃是世界公认最完美的吉塞尔，第一幕中许多女演员在表演时划清不了发疯与失去理智的界限，因而把吉塞尔 演成了疯子。而乌兰洛娃非常懂得“过犹不及“的道理，即使在表演达到高潮时能保持她特有的抒情性，展现了芭蕾大师的表演风范。